前言

  洗萬古凡馬空
  在以往的幾篇文章中我都寫道,20世紀中國美術有兩個關鍵詞:民族救亡、中西合璧,而這關鍵詞的關鍵是復興中國美術。當然,復興中國美術必須以中華民族的復興為前提,沒有民族國家的獨立、富強,何談美術的發展、繁榮?!因此,在半封建半殖民地的中國,一批憂國憂民的知識分子、仁人志士竭力奮斗,以身許國,以藝術人生實踐著人生藝術,為喚醒民眾吹響民族救亡的號角,徐悲鴻便是民族救亡的杰出藝術家。
  中國幾千年的封建文化積淀著社會歷史的變遷。20世紀上半葉,一批胸懷報國理想的知識分子負笈西洋,尋求藝術真理。他們在中西比較的文化背景下,以中西合璧的理念創造新文化。悲鴻先生提出以西融中的主張,成為民族新文化的倡導者和創新者,并集美術家、美術教育家于一身,為影響后世的一代大師。
                                
  中國美術館館長 吳為山

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  中國美術館2月14日訊 “民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”是2018年中國美術館新年奉獻給觀眾的重要展覽,中國美術館館長吳為山在為大展所作序言《一洗萬古凡馬空》中說:“在以往的幾篇文章中我都寫道,20世紀中國美術有兩個關鍵詞:民族救亡、中西合璧,而這關鍵詞的關鍵是復興中國美術。當然,復興中國美術必須以中華民族的復興為前提,沒有民族國家的獨立、富強,何談美術的發展、繁榮?!因此,在半封建半殖民地的中國,一批憂國憂民的知識分子、仁人志士竭力奮斗,以身許國,以藝術人生實踐著人生藝術,為喚醒民眾吹響民族... 【詳細】

徐悲鴻年表

       1895年   7月19日(農歷五月二十七日),徐悲鴻生于江蘇省宜興縣屺亭橋鎮,原名壽康。祖父名硯耕公。父親徐達章是當地著名書畫家,并精于詩書篆刻。母親是位樸實善良的農村婦女。徐悲鴻是家中長子,下有弟妹五人。
  1901年   6歲。開始隨父讀書習字,酷愛習畫,父親不許。他便描畫屋畔河邊的雞鴨貓犬,自得其樂。祖父硯耕去世。
  1903年   9歲。 讀完《四書》《詩》《書》《易》《禮》《左傳》,正式向父親學畫。每日課竟,便臨摹一幅吳友如在《點石齋畫報》中的人物畫。吳友如是清末杰出的時事插圖畫家。父親還教他作人物寫生,畫弟妹及鄰人肖像。一次,徐達章外出歸來,問何人來過,徐悲鴻將來客肖像默畫在掌心,使父親一目了然,表現出徐悲鴻捕捉人物特征的非凡才能。
  1904年   10歲。 隨父乘舟赴溧陽,在途中即景成詩:“春水綠彌漫,春山秀色含。一帆風信好,舟過萬重巒?!贝藭r徐悲鴻已能為父親作品著色和為人書寫春聯。其父畫《松陰課子圖》期望長子能成為棟梁之材。
  1906年   12歲。 繼續向父學畫,空閑時幫助家里干農活。
  1908年   14歲。 由于宜興遭受水災,徐悲鴻與父親赴外縣外出謀生,畫翎毛、花卉、山水、人像,刻圖章、寫春聯,開始了流浪藝人的生涯,并養成了筆不離手的習慣。
  1912年   18歲。 由于父親重病而返回故鄉。在老家宜興任和橋彭城中學圖畫教員。徐悲鴻在《時事新報》發表白描戲劇畫《時遷偷雞》,獲征稿二等獎。
  1914年   19歲。 父親去世。向父親摯友陶麟書借錢埋葬父親之后,決定赴上海尋找半工半讀的機會。但由于找不到工作,只得返回宜興。在和橋彭城中學、宜興女子師范學校、始齊小學三校教授美術。
  1915年    20歲。 辭去家鄉三個學校的教職,再赴上海,求職未果,得到黃警頑的幫助。以畫插圖和廣告維持生活,并開始賣畫。作品《馬》得到高劍父、高奇峰兄弟的贊賞,認為“雖古之韓幹,無以過也”。該畫由上海審美館刊印發行。
  1916年   21歲。 考入震旦大學攻讀法文,課余仍勤奮作畫。得到黃震之、黃警頑在生活上和學習上的幫助,遂改名“黃扶”。三月,哈同花園建立明智大學,征求倉頡畫像。徐悲鴻以《倉頡像》中選,被明智大學聘請作畫和講學,因此得識康有為等著名學者??涤袨橐曅毂櫈樗囋菲娌?,盡出所藏碑帖供他觀覽,并一一講解。徐悲鴻拜康有為為師,在其指導下遍臨名碑,得碑派真髓,廣聞博見,書藝精進。
  1917年   22歲。 5月,得明智大學稿酬,東渡日本研習美術。徐悲鴻飽覽日本美術藏品,認為日本花鳥畫家能脫舊習,但尚少韻味。結識日本著名書畫家、收藏家中村不折,得見中國流失的許多珍貴碑帖。中村不折將所譯《廣藝舟雙輯》托徐悲鴻轉交康有為。11月,返回上海。
  1918年   23歲。 赴北京,以充滿生氣的作品嶄露頭角,被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師,積極投身五四前夕的新文化運動。他指出中國繪畫在當時的陳腐頹敗,號召畫壇有志之士奮起革新。他在《中國畫改良論》中明確提出“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方繪畫之可采者融之”,成為中國畫家中革新派的代表。結識陳師曾、沈尹默。

第一部分 民族精神

       《列子·湯問》里有一則古老寓言《愚公移山》,運用浪漫主義的藝術想象,反映了人們“人定勝天”的強烈愿望和變革大自然的雄偉氣魄。這則寓言在20世紀上半葉的民族之路和藝術進程中,從文本到圖像再回到文本,被賦予了更為深刻的所指。1940年,徐悲鴻應大詩人泰戈爾之邀遠赴印度舉辦畫展宣傳抗日,先后完成了巨幅中國畫《愚公移山》和油畫《愚公移山》。在中國畫《愚公移山》中,畫家用毛筆寫就頂天立地之人體,自信堅定,氣勢磅礴,承接中西,吞吐大荒,整幅畫面凝聚成一股排山倒海般的氣勢,預示著抗戰勝利定會到來。1945年,毛澤東在中國共產黨第七次全國代表大會上作了閉幕詞《愚公移山》,將帝國主義和封建主義比作兩座大山,表明了我黨堅決反帝反封建的決心。黨的十八大以來,習近平總書記在不同場合多次講到愚公移山精神,提出“讓我們大力弘揚愚公移山精神,大力弘揚將革命進行到底精神,在中國和世界進步的歷史潮流中,堅定不移把我們的事業不斷推向前進,直至光輝的彼岸?!敝链?,根植于中華民族優秀傳統文化的愚公移山精神被賦予新的時代內涵。
  徐悲鴻是偉大的,他的偉大之處并不僅僅是精湛技藝的體現,而是作為一位敏感正直的藝術家,他時刻心系祖國,其作品內容多與國家命運緊密相連。因此,這些繪畫作品不僅具有審美屬性,同時也是堅韌不拔的民族精神的偉大象征。除《愚公移山》以外,在弘揚民族精神上同樣具有重大意義的作品還有承載“巴人汲水”精神、傳遞中華民族世世代代吃苦耐勞精神的《巴人汲水圖》,表達威武不屈的精神、呼喚愛國主義的巨幅油畫《田橫五百士》,弘揚透過事物看本質和求真務實精神的《九方皋》等,這些作品突出地展現了炎黃子孫自強不息、艱苦奮斗的精神內涵。即使描繪飛鳥、走獸等動物題材,徐悲鴻也往往賦予它們人格意義和思想深度,《會師東京》《負傷之獅》、《哀鳴思戰斗》《風雨雞鳴》《壯烈之回憶》《斗鷹》等,借雄獅、奔馬、雄雞、雄鷹等動物之情感來表達作者對戰爭的悲戚憂懷,以此鼓舞抗戰斗志。

第二部分 圖稿敘事

      圖稿敘事是美術主題創作的重要途徑?!队薰粕健肥切毂櫩途佑《葎撟鞯拇碜?,其中的圖稿敘事生動而精彩。1939年11月,他應泰戈爾之邀從新加坡赴印度舉辦畫展并宣傳抗日,直到1940年12月才離開印度。這一期間,他創作了大量作品,其中影響最大的是《愚公移山》。作為《列子》中記載的故事,《愚公移山》中的愚公是一位年近九十的老者,他帶領家族不屈不撓的斗爭精神激勵著一代代的中國人奮勇向前、頑強進取。
  1940年7月,徐悲鴻完成中國畫《愚公移山》,是年9月,完成油畫《愚公移山》。在構圖上,油畫《愚公移山》取消了中國畫《愚公移山》中描繪的挑筐壯漢與負重大象,并將大肚壯漢從開山行列的左二換到左一。油畫的遠景更為開闊,藍天白云,山巒起伏,樹叢人家,生機盎然,將讀者視線引向天際?!队薰粕健氛路ǖ牟粩喑墒斓靡嬗诋嫾覍τ谥黝}與素材的苦心經營。
  當時為了創作的便利,《愚公移山》中的人物模特多由印度人充當,印度國際大學(位于圣地亞克)的學生甚至爭做徐悲鴻的模特。畫稿中有位像魯智深的人物被反復描繪,其原型是該校的廚師拉甲枯馬爾啼亞。徐悲鴻每次請他做模特,他都很高興,并且隨叫隨到。有人問徐悲鴻為何要在中國歷史題材中加入印度人形象,他如是說:“雖是印度人,但都是勤勞的勞動者,形象不同于中國人,意義卻是一樣的?!?/div>
  《愚公移山》的主要場面是表現開山劈石的六位壯漢,他們身強力壯、筋骨結實,徐悲鴻為他們繪制了大量素描。譬如,對于舉耙動作,他進行了詳盡的素描分析,從直立舉耙,到彎腰舉耙,再到曲腿舉耙,將勞動者腳踩大地、血脈僨張、奮力開鑿的氣概表現得氣勢磅礴,顯示出畫家對于這一動作的高度關注,因為在畫中最震撼人心、最具視覺沖擊力的場面就是壯漢們叩石墾壤之景,他們手掄釘耙,高高舉起,呼呼生風,動感極強,如排山倒海。
  為畫好畫中的十多位人物,徐悲鴻繪制的畫稿、素描稿多達數十幅。他還描繪了許多未見于《愚公移山》畫中人物與動作的圖稿,正是在這種不斷的圖稿敘事中,對于動作的反復推敲與精心優選,徐悲鴻的創作思路日趨明晰。
  1940年4月2日,徐悲鴻在致舒新城的信中說:“一月以來將積蘊二十年之《愚公移山》草成,可當的起一偉大之圖?!笨梢妱撟鳌队薰粕健肥切毂櫺拈g盤桓20年之久的宏愿。悲鴻在歐洲求學期間,在看到那些深沉宏大的西方歷史故事油畫時,已萌生了為本民族歷史故事繪寫巨制的宏大理想。1940年,抗日戰爭日益殘酷,日本圍困著中國。為打通與外界的聯系,數以十萬計的中國人民用原始工具在中緬邊境的高山峽谷中開鑿公路,運輸抗戰物資。修路時,很多工友跌進山谷,十分慘烈,但是為了抗戰,無人退縮。徐悲鴻聽聞這一現代版的“愚公移山”后,更加激發了他創作《愚公移山》的決心,以此畫來激勵民眾,團結一致,打敗日寇。徐悲鴻的《愚公移山》是古老神話的現代圖像詮釋,更是中華民族追求自由的藝術史詩!
  在印度,徐悲鴻也畫了很多其他的速寫及素描,從當地風土人情到各種動物,從偉人肖像到印度風景,從學校音樂課到自畫像,均入畫圖,并誕生了《泰戈爾像》《甘地像》《印度婦女》《喜馬拉雅山之林》等作品。中國畫《泰戈爾像》是我們耳熟能詳的中國人物畫杰作,在創作它之前,徐悲鴻關于泰戈爾的速寫與圖稿多達十余幅,刻畫了沉浸在工作中的泰戈爾的不同神態,這些別具特色的圖稿在鮮活的敘事中成功地實現了形象的藝術展示與文化傳播。

第三部分 家國憂思

  
     天行健,君子以自強不息!
  在救亡圖存的抗戰時期,徐悲鴻不僅創作了一批尺幅巨大、寓意深遠的歷史主題作品,以此喚醒民眾、激勵斗志,還將這種家國情懷以托物言志的方式寄寓在筆下的萬物生靈,成為那個時代乃至當下民族精神的另一種生動象征。
  無論是“哀鳴思戰斗,迥立向蒼蒼”的戰馬,還是昂揚馳騁的“群奔”;無論是覺醒的雄獅面對挑戰側目睥睨,還是威猛雄健的群獅會合于富士山頂;抑或是鷹擊長空、展翅翱翔、風雨雞鳴、壯烈之回憶……徐悲鴻都賦予它們英雄般的勇氣與力量,催人奮進,展現出中國人民面對艱難困苦時的無畏無懼,一往直前。
  在寫實主義追求中融入浪漫氣質和象征意味,這可以說是徐悲鴻走獸、飛禽等動物畫的一種獨特創造。尤其是他所塑造的“奔馬”形象,大有“一洗萬古凡馬空”的氣概。筆下的馬千姿百態,或駐足凝望,或回首長嘶,或奔逸絕塵,或騰空而起……均是矯健而輕疾,它們不僅是徐悲鴻人格氣質與創作激情的熔鑄,也是民族文化和時代精神的寫照,更成為中國藝術形象創造中永恒的經典。從具體繪畫手法上來看,徐悲鴻以嚴謹精準的寫實造型構建內在風骨,頗有“瘦骨銅聲”的結構美感;以恣意靈動的筆墨書寫外化寫意形態,又具酣暢淋漓的生動氣韻;在以形寫神中呈現出氣勢非凡、壯美崇高的宏大氣象,實為融合中西、各取優長的結合創新。
  展覽中的這一部分集中呈現了徐悲鴻所畫馬、獅、鷹、鷲、雞、牛等動物題材,并配合展出部分書法作品和畫稿。觀眾不僅可以從書寫內容中品讀其為民族與時代的疾呼、吶喊,領略其書法厚重超脫、沉郁闊大的藝術魅力,而且能通過畫稿一窺其為主題創作所展開的苦心經營與反復錘煉。尤為難得的是,在新加坡新近發現的數幅小品佳作也首次亮相于國內?!俺叻m小蘊乾坤,意氣高蹈返歸真”,從同一題材的大小對比中,既能見出徐悲鴻數易其稿的創作心路和真性摯情,又可從中感悟其“致廣大,盡精微”的藝術主張。

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